Ateliers

Venez rencontrer les équipes de la SACEM, pour une présentation des dispositifs spécifiques mis en place par cette société pour accompagner le répertoire de l’humour, dans le domaine de la perception comme de la répartition.

Parmi les dispositifs engagés par la Ville au titre de la politique culturelle de proximité "L'Art en Partage", la création partagée a pour vocation de favoriser la rencontre des Nantais avec l’art, la culture par le « faire ensemble ».

Les « Création partagées » sont des œuvres dont le processus de création artistique intègre la participation et la créativité des Nantais, néophytes, amateurs, aux côtés des artistes.
Les Nantais sont associés à la production d’une œuvre commune par grand quartier nantais, ou selon les projets, sur l’ensemble de la ville. Elles peuvent fédérer sur un même territoire des populations de tous âges, des associations et structures de compétences diversifiées. Elles contribuent ainsi, autour d’une démarche artistique forte, au lien social.

INTERVENANTS : Jean-Louis JOSSIC, adjoint à la culture – Ville de Nantes ;
Arnaud THEVAL, artiste photographe ;
Jocelyn VERBRAEKAN, directeur artistique de Cirkatomik ;
Claire PERE, agent de développement sur le quartier Nantes Nord – Ville de Nantes ;
Véronique GUIHO-LEROUX, responsable de l’action culturelle – Ville de Nantes.

La captation audiovisuelle de spectacles : atout ou fléau à l'ère du numérique et des nouveaux outils du Web 2.0.

Il sera abordé lors de cette table ronde un état de la situation relative à la numérisation des fonds archivistiques, les problématiques découlant de la mise en ligne des spectacles vivants filmés.

INTERVENANTS : Hélène JOLY, secrétaire générale de l'ACCN - Association des centres chorégraphiques nationaux ;
Jean-Marie GUILLOUX, avocat au barreau de Paris, auteur de l'ouvrage " Captation audiovisuelle des spectacles vivants "

Reditec, association professionnelle des responsables techniques du spectacle vivant, lors des BIS 2012 propose son regard sur l’intermittence.

Le titre de notre atelier « 44 ans d’intermittence : bilan » sonnera comme un rebond à l’analyse de Pierre-Henri Menger qui, lors du Forum du 19 janvier, proposera « Intermittents du spectacle : le bilan de la réforme de 2003 ».

L’époque que nous vivons serait-elle celle des « bilans » ? Et si raconter l’histoire de l’intermittence, c’était dérouler celle de notre paysage culturel, voire celle de notre société ?

INTERVENANTS : Eric GAULUPEAU et François KLERE, Reditec

L’entreprise culturelle est souvent confrontée à un problème important : comment rémunérer ses intervenants ?
La rémunération peut-elle se faire sous la forme d’un salaire, de droits d’auteurs d’honoraires, de facturation auto-entrepreneur ?
Le choix du mode de rémunération n’est pas anodin : 75% de charges sociales pour un salaire, 20% pour des droits d’auteurs.

L’atelier présenté par le cabinet d’expertise comptable Com’Com, spécialisé dans l’entreprise culturelle a pour but de rappeler les différentes rémunérations, les conditions d’utilisations et leurs coûts.

La ville d’Angers vient de se jumeler avec Austin, capitale du Texas autoproclamée "Live music capital of the world". C’est naturellement que les deux villes ont placé la musique au cœur de leur coopération culturelle et économique.

L’objectif est de prendre appui sur le festival South by SouthWest – SxSW (25 ans, 2 300 groupes) pour promouvoir des artistes liés au territoire angevin et pour fédérer des entreprises de la filière musicale qui souhaitent trouver de nouveaux développements.

Angers s'affirme ainsi comme un territoire d'accueil et de rayonnement de la filière musicale, notamment grâce à la salle de musiques actuelles Le Chabada positionnée comme un "hub musical" entre Angers et Austin.

INTERVENANTS : François DELAUNAY, Le Chabada ;
Rachel ORON et Philippe VALLA, Ville d'Angers ;
Vivien GOUERY, Yotanka Productions

INTERVENANTS : Christophe BLANDIN-ESTOURNET, directeur de Culture O Centre - Ateliers de développement culturel ;
Cécile HAMON, directrice adjointe du Centre national du théâtre ;
ÉmilieLE THOËR, responsable du Pôle juridique du Centre national du Théâtre.

Dans quels cas passer un marché public ?
Quelles sont les alternatives ?
La rencontre permettra d'exposer les grands principes posés par le Code des marchés publics et d'échanger sur les modalités de mise en œuvre de contrats et conventions avec des associations culturelles, notamment à partir de l'expérience de la Ville de Nantes.

INTERVENANTS : Annaick GOARIN, directrice adjointe à la direction administrative
et financière - Direction générale de la culture, Ville de Nantes ;
Gentiane GUILLOT, responsable conseil et formation, HorsLesMurs ;
Luc LARMINAT, directeur Opale / CNAR Culture

Le SYNDEAC a entrepris en 2010, un travail centré sur la place des équipes et le soutien à la création artistique, qui s'est appuyé sur des réunions de concertation, à Paris et en région, en se nourrissant également de motions votées par le syndicat. Un grand nombre d’adhérents du SYNDEAC ont apporté leur contribution à cette Charte qui fait partie d'un chantier plus vaste de propositions de réformes pour le spectacle vivant.

Judith Depaule, Renaud Marie Leblanc et Fabien André présenteront les enjeux de cette Charte pour les compagnies au sein d'un service public de l'art et de la culture."

INTERVENANTS : Judith DEPAULE, vice-présidente ;
Fabien ANDRE et Renaud-Marie LEBLANC, membres du conseil national du SYNDEAC

La mobilité internationale des artistes et des spectacles fait partie intégrante de la richesse du spectacle vivant. Pourtant les mesures réglementaires s'appliquent mal à l'organisation de projets internationauxen France. Face aux propositions du PRODISS visant à faciliter la circulation des artistes et des spectacles, quelles solutions ?

Dans certains pays, les personnes les plus démunies bénéficient d'aides sociales tel que le RSA en France, le R.I. (revenu d'intégration) en Belgique... Beaucoup d'artistes se retrouvent dans ces situations lorsqu'ils ne remplissent pas les conditions pour bénéficier d'un statut ou de la sécurité sociale.
Certaines structures proposent des solutions qui permettent d'organiser et de structurer le travail de ces artistes afin qu'ils puissent accéder au statut et/ou à la sécurité sociale, voire à un CDI au sein de leurs propres structures.

Cet atelier propose de confronter les expériences et de relier les organismes qui travaillent à ce sujet.

INTERVENANTS : Yves MARTIN, fondateur et administrateur de ACT-ASBL ; Jacques REMACLE, journaliste pour l'agence Alter Échos ;
Claire BASTIEN, de la plateforme des artistes à Lille ;
Marc FOUQUERAY, CEMEA Languedoc-Rousillon, responsable de la filière promotion sociale.

Comment mieux collaborer dans un contexte de mobilité ?
Comment gagner du temps si tout semble incompressible ?
Comment développer ses réseaux "pros" et ses publics de plus en plus sollicités ?
Comment communiquer plus efficacement et à moyens constants ?

Le CRM (Customer relation ship) social combine gestion centralisée des contacts, automatisation des processus métiers et intègre tous les modes de communication (e-mailing, réseaux sociaux, contacts directs, transactions...) dans la construction de relations plus riches et profitables.
L’application Bob Booking est utilisée par plus de 200 tourneurs, salles et festivals.

INTERVENANTS : Jean-Luc MIREBEAU, Gérant ;
Guillaume GOUARDES, Marketing

Nombre de litiges peuvent difficilement trouver une solution judiciaire. Au surplus, la procédure judiciaire peut s’avérer trop contraignante. La médiation est un mode alternatif de résolution des conflits. Confidentielle, elle préserve la réputation des parties au conflit et peut contribuer à des relations futures apaisées.

Cet atelier vise à présenter la médiation et l’initiative de création du CMC (Centre de médiation Culture)

INTERVENANTS : Jean-Marie GUILLOUX, avocat et médiateur ;
Denis THÉVENIN, directeur de l’AGECIF ;
Jean VINCENT, avocat et enseignant ;
Tous fondateurs du CMC.

Lieux de spectacle, de création, d’éducation vous avez rendez-vous en 2015 avec un public aux besoins spécifiques que vous aurez alors l’obligation de prendre en compte et d’accueillir à égalité de qualité d’usage et de prestations.
Quelles obligations ? Quels publics ? Quels besoins ? Quels domaines impactés par cette obligation ?
Vous avez jusqu’en 2015 pour vous emparer de cette réalité, de ce calendrier.

Le CRTH (Centre Ressources Théâtre Handicap), structure de rayonnement national, reconnue depuis 1993, œuvrant pour les publics spécifiques et l’accès pour tous à la culture, met son expérience, ses connaissances aux services des professionnels du spectacle, les sensibilise, les informe et accompagne le changement qui vous est demandé et que beaucoup attendent.

www.crth.org


Atelier accessible (boucle magnétique pour les personnes malentendantes / interprètes en Langue des Signes Française pour les personnes sourdes / documents adaptés en braille et gros caractères pour les personnes déficientes visuelles)

INTERVENANTS : Pascal , Directeur Artistique du Centre Ressources Théâtre Handicap;
Soraya Kompany - Conseillère- DGCS, Ministère des solidarités et de la cohésion sociale;
Bernard Marek – Directeur de l’ARCADE PACA

En 10 ans, le CITI (Centre international pour les théâtres itinérants) a affirmé l’itinérance dans le paysage culturel.
Innovateurs, défricheurs, les théâtres itinérants portent l’art là où il n’est pas. Au-delà de cette évidence dont il faut comprendre les contraintes et les coûts, ils proposent une alternative à la logique générale, ils réinventent des coopérations avec les territoires et invitent à transgresser toutes les frontières.
Comment le souffle de l’itinérance peut-il servir et inspirer les nouvelles politiques culturelles territoriales ?


Pour plus d'informations :
Visitez le site du CITI: www.citinerant.com
Contactez François Colombo par mail ou au 06 19 19 77 24

INTERVENANTS : Pierrot HEITZ, compagnie Le Rideau Attelé ;
Jean L’Oury, fondateur et directeur artistique du Festival les Embuscades;
Jean-Claude WALLACH, CDN Les Tréteaux de France ;
Jacques REMACLE, Compagnie des Nouveaux Disparus ;
Giovanna Staffieri (Il Teatro delle Gru) ;
Sylvie ROBERT, conseillère municipale, vice-présidente de l'agglomération de Rennes et de la Région Bretagne
Modérateur : le sociologue Emmanuel WALLON.

25/07/2011 : L’Afdas et Pôle emploi signent une convention-cadre nationale pour la promotion de l’emploi, le développement des compétences et l’accompagnement des transitions professionnelles dans les secteurs de la culture, de la communication, des loisirs.

L’atelier dressera le panorama des financements de formation pour :
- Les demandeurs d’emploi : POE (préparation opérationnelle à l'emploi), contrat de professionnalisation, congé individuel de formation CDD, droit individuel à la formation ;
- Les intermittents du spectacle : plan de formation, période de professionnalisation, droit individuel à la formation, congé individuel de formation.

INTERVENANTS : Tatiana MAKSIMOVIC, déléguée régionale Ouest - AFDAS ;
Régis MAREAU, animateur Service aux entreprises et équipe Spectacle de Pôle emploi (départements 49 et 72).

Du disque à la scène, comment gérer le développement de la carrière d’un artiste.
Quels acteurs : labels, distributeurs, manager, producteurs de scènes, programmateurs...
Quels financeurs : CNV, Spedidam, Adami, partenariat privés ou autres...
Quelles pratiques : Contrats, déontologie, durée ?

INTERVENANTS : Geneviève GIRARD, Présidente de l’Irma, Azimuth productions
Christian BOURGAUT, Blue Line productions

Cet atelier présente un panorama des points de fiscalité propres aux entreprises de spectacles : imposition des résultats, taux de TVA, taxe sur les salaires.
Nous expliquerons les règles de bases et mettrons en avant les repères à acquérir afin de mieux appréhender les enjeux et les intégrer dans les décisions de gestion.

INTERVENANTS : Andréanne JACOB, expert-comptable mémorialiste ;
Christine RAFFRAY, expert-comptable diplômée.

Le secteur des musiques actuelles à paris est confronté à de nombreuses contradictions le rendant plus précaire que l’image qu’il renvoie.
Entre les dispositifs publics et un marché privé aux lois de plus en plus sévères, comment les indépendants trouvent-ils leur place ? Quel avenir pour les professionnels et les artistes ? De quelle façon les politiques estiment-ils répondre aux besoins de ceux qui font la richesse musicale et culturelle de Paris?

Le MAP pose ici tout haut les questions et enjeux qui font le quotidien de ces acteurs et vous invite à prendre part à sa réflexion.
Les Musiques ont besoin d’une ville partenaire, fière et ambitieuse de les promouvoir.

INTERVENANTS :Avril BOUDON, productrice chez Dans la Boîte production ;
Laurent DESIDERI, gérant d'un lieu de diffusion parisien, le Sentier des Halles ;
Corinne RUFET, Présidente de la commission culture à la Région Ile-de-France et déléguée nationale aux politiques culturelles et à l'éducation culturelle d'EELV ;
Noël CORBIN, Sous Directeur de la création artistique à la Direction des Affaires Culturelles ;

Le débat sera animé par Renaud BARILLET (Président du MAP et co-directeur de la Bellevilloise) et Julien BASSOULS (Secrétaire adjoint du MAP et directeur des Trois Baudets et de Life Live).

Face à une action publique déstabilisée dans ses processus démocratiques - mondialisation, concentrations, rationalisations - délibérer davantage sur ce qui fait politique et construit l’intérêt général est crucial.
C'est pourquoi la société civile, les citoyens et acteurs des arts et de la culture se doivent d'être associés à l'élaboration des politiques publiques, du local à l’Europe.
Cet exercice ne va pas de soi, les oppositions étant grandes. Des expériences émergent pourtant dans le domaine des arts et de la culture comme de façon transversale.
L'atelier propose d'explorer ces pistes.

INTERVENANTS :

Les entreprises de spectacles sont dans leur très grande majorité soumises au paiement de la taxe sur la valeur ajoutée.
Les règles de TVA sont diverses et complexes et les taux diffèrent selon qu’il s’agit de contrats de cession, de coproduction, de prestation, de ventes de billet, du nombre de représentations, de la nature du spectacle,...

Cet atelier dressera un panorama des obligations des entreprises de spectacles en matière de TVA, des difficultés d'application des règles et reviendra sur l’actualité fiscale applicable depuis le 1er janvier 2012.

INTERVENANTS : Maître Amaury SONET, Avocat à la cour ;
Philippe CHAPELON, délégué général du SNES

Pourquoi une assurance responsabilité civile ?
Quelles sont les bases et les obligations ?
Que garantit le contrat RC ?
Structure du contrat en fonction de votre activité.
Les extensions du contrat RC.
Les renonciations à recours.
La RC professionnelle.

INTERVENANT : Yves-Alain LEGRAND, directeur

Le OFF d'Avignon. Une aberration ou un modèle ?
Premier marché du théâtre, les 116 lieux du festival OFF d'Avignon ont accueilli 1 143 spectacles venus des 26 régions de France et de 20 pays étrangers présentés par 969 compagnies. Le OFF réunit plus de 7 000 membres d’équipes artistiques de toutes disciplines et génère plus d’un million d’entrées. La présence de 93 compagnies étrangères au dernier festival en fait le premier festival international de France.

L’Atelier sera à destination des compagnies et des programmateurs : pourquoi venir au festival OFF et comment préparer sa venue ?

INTERVENANTS : Greg GERMAIN, président d'Avignon Festival et Compagnies accompagné de deux membres du conseil d’administration.

Cet atelier abordera les aspects juridiques de l’exploitation des captations sur Internet et répondra aux questions suivantes :

- Quels sont les éléments à faire figurer dans le contrat de cession ?
- Quelle est la rémunération des auteurs pour ce type d’exploitation ?
- Comment protéger mon œuvre et éviter la contrefaçon ?

Il sera également question du rôle et des services de la SACD dans ce domaine.

INTERVENANTS : Anne BRANCHEREAU, responsable du Service Vidéos, VàD et Captations.
En présence de Sophie DESCHAMPS, présidente de la SACD

Au sein du projet culturel municipal sont posés comme objectifs, la dynamique du développement local, la prise en compte de tous les publics, une dynamique globale de partenariats, le respect et l'éducation à l'environnement ; la construction identitaire.
L’inscription des projets nous a mené vers des comité de pilotages ouverts, puis vers des agoras, notamment avec le dispositif Aux arts citoyens !

A ce stade, la question de la participation s'est invitée à notre table.

INTERVENANTS : Elie BRICENO, directeur de la Compagnie Artizans ;
Sarah MONTERO, doctorante à l'ADES du CNRS - Université Bordeaux III ;
Serge BORRAS, directeur du Théâtre Georges-Leygues – Villeneuve sur Lot.

Les nouvelles mesures pour 2012 : évolutions CSG, Réduction Fillon, Forfait social...
Dématérialisation : l'attestation Pôle emploi "Permanent", la N4DS - un point sur tous les déclaratifs et informations des différents sites des organismes (Urssaf, Audiens, Pôle emploi, C.S., net-entreprises...).
Simplifications administratives : où en est-on ?

INTERVENANTS : Gilles HOPPENOT, de GHS - sPAIEctacle ;
Jérôme GUYON, de Pop Paye.

Organisateur : la coordination des festivals (Afijma, France Festivals, Futurs composés, Zone Franche)

Les festivals occupent une place tout à fait spécifique dans le champ du spectacle vivant.
Laboratoires de créations, foyers de l'émergence artistique, outils de diffusion et de démocratie culturelle, aiguillons de l'attractivité territoriale et producteur de retombées économiques, ils s'imposent comme des acteurs déterminants du développement culturel aux côtés des structures permanentes.
Le projet FESTudy a pour objectif de produire une connaissance commune des politiques festivalières, des grands indicateurs d'activité artistique, culturelle et économique des festivals de musique en Europe.

INTERVENANTS : Armand MEIGNAN, directeur de l'Europa Jazz Festival et des Rendez-vous de l'Erdre et président de l'Afijma ;
Benoît THIEBERGIEN, directeur des Détours de Babel et président de Futurs composés ;
Marie-Josée JUSTAMOND, directrice des Sud à Arles et vice-présidente de Zone Franche ;
Bénédicte DUMEIGE, directrice de France Festivals.

Qu’attendre d’une démarche d’étude des publics ? Quel est son rôle dans le développement d’un projet culturel ? Quelles sont les différentes méthodologies proposées ?

Aujourd’hui, à tous les niveaux de l’intervention publique, la question de l’accès du plus grand nombre à l’art et à la culture se pose de façon accrue. La construction d’outils qui, à court et moyen termes, vont permettre de mieux orienter les efforts et les moyens engagés pour connaitre, élargir et diversifier les publics du spectacle vivant apparaît essentielle.
Après une présentation synthétique des enjeux des études de publics, plusieurs professionnels témoigneront de leurs expériences respectives.

INTERVENANTS : Olivier ALLOUARD, directeur des études du cabinet GECE ;
Loïck ROYANT, directeur du festival des Vieilles Charrues ;
Samuel de BOUARD, chargé de communication au festival les Escales ;
Sébastien DESLOGES, directeur d'Arts vivants en Ille-et-Vilaine.

Une invitation à partager des expériences.

Il y quatre ans, l’Atelier à spectacle, Scène conventionnée pour l’accompagnement artistique, initiait le projet «Premières lignes » L’échangeur artistique.
Cette plateforme d’échange interrégionale comme d’autres initiatives est un outil pour les compagnies, les producteurs et les structures d’accompagnement. Cet atelier a comme simple ambition de partager avec d’autres, nos expériences (par exemple, plateau Île-de-France, Rhône Alpes, Rencontres à l’Ouest, etc.) pour mieux appréhender l’accompagnement artistique dans le contexte actuel de la création.

Ce rendez-vous doit nous permettre de nous réunir une première fois, nous verrons s’il est utile de poursuivre ces échanges.

Contact sur les BIS : Philippe Viard par par mail ou au 06 15 02 69 62.

INTERVENANTS : Camille D’ANGELO, conseillère Théâtre et Danse au conseil régional du Centre ;
Frédéric MAURIN, directeur de la Scène conventionnée de Vendôme.

La directive européenne nº 2003/10/CE du 6 février 2003, impose à tous les pays de l’Union de respecter la protection de l’ouïe des salariés.
Le secteur du spectacle vivant est concerné par cette directive. Cette directive est difficilement compatible avec les réglementations qui limitent le niveau sonore dans les lieux de diffusion. Il est à noter que ces réglementations sont souvent différentes d’un pays de l’Union européenne à l’autre.

Des solutions sont à penser et des échanges de pratiques permettront d’aider les professionnels à mettre en œuvre cette réglementation afin de pérenniser l’un des outils principaux des salariés de ce secteur : leur audition.

INTERVENANTS :Bertrand FURIC, AGI-SON/SMA ;
Pascal FOY, Audiens ;
Angeline BART, FNSAC-GT ;
Xavier RECHAIN, Prodiss;
Thomas DAYAN, FIM ;
Catherine BAUMANN, Pearle* ;
Gilles HUGO et Stanislas SURUN, SYNAPSE

- Présentation globale des actions et services en faveur du répertoire humour au sein de la SACD

- Spécificités relatives au passage d’une œuvre de la scène à l’écran : de la gestion individuelle à la gestion collective

INTERVENANT : Geneviève BOITTE, chargée de mission prospective

Quelles sont les modalités d'intervention de la Sacem pour les tournées ? Quels dispositifs sont en train d’être mis en place pour l’avenir ? Venez rencontrer les équipes de la Sacem qui répondront à vos questions.

INTERVENANTS : Alain PETIT, directeur adjoint du département des autorisations de diffusion publique ;
Patrick AVRIL, délégué SACEM de Nantes ;
Thibaud FOUET, responsable du service de vérification des répartitions